Bildgestaltung – Licht und Schatten

Licht und Schatten sind die Voraussetzung, dass wir die Umwelt visuell wahrnehmen können, und somit sind sie zentral für unser Sehen selbst. Ebenso zentral sind Licht und Schatten somit für die Fotografie. Das Licht zeichnet die Formen und formt den Schatten. Anhand verschiedener Bildbeispiele soll dir dieser Beitrag helfen, die Möglichkeiten der Bildgestaltung mit Licht und Schatten besser zu verstehen.

In meiner Fotografie arbeite ich sehr gezielt mit Licht und Schatten, um den Charakter der Sujets besser herausholen zu können. In der Landschaftsfotografie braucht es viel Geduld, um die perfekten Lichtverhältnisse zu bekommen. Oft benötige ich da mehrere Versuche, bis alles passt. Das Scheitern gehört zum Prozess immer mit dazu. Dadurch weisst du danach genau, was du das nächste Mal anders machen musst.

Sehr viel direkter kannst du in der Studiofotografie auf Anpassungen reagieren. Du musst dafür alles selbst inszenieren. Deshalb beginne ich hier mit einigen inszenierten Beispielen, die du gerne auch nachstellen kannst. Mit Studio meine ich übrigens nicht unbedingt ein professionell ausgerüstetes Fotostudio, sondern auch inszenierte Fotografie zuhause, die mit ganz einfachen Mitteln auskommen kann. Anregungen zu solchen einfachen Mitteln findet ihr bei den Tipps.

Anhand des Kaktusbildes können wir sehen, wie Streiflicht die Konturen des Kaktus heraushebt und so die Stacheln besonders hervortreten lässt. In der Simultanperspektive im Spiegel erkennen wir, dass die Richtung des Lichts zentral für die Herausschälung der wichtigen Elemente eines Sujets ist. Im Spiegelbild wirken die Stacheln nicht stark, weil sie Teil der weissen Lichtkonturen sind und nicht wie beim eigentlichen Kaktus sich vom dunklen Hintergrund abheben.

In diesem zweiten Stillleben siehst du, wie das gleiche Licht wie oben (Streiflicht) auf verschiedene Objekte trifft und so unterschiedliche Texturen aus den Oberflächen herausholt. So kommt bei der Aubergine der Glanz der Schale besonders zum Ausdruck. Ebenfalls sichtbar wird die Opazität der Trauben, welche als volle Körper ausgeleuchtet werden. Entscheidend sind beim Licht nicht nur die Richtung und Stärke, welche sich dann auf die Helligkeit des Sujets auswirken, sondern auch die Härte. Unter Härte versteht man, ob die Lichtstrahlen alle parallel auf das Sujet treffen und somit harte Schatten mit starken Kontrasten hervorrufen oder ob sie verstreut aus allen Richtungen kommen (diffus). Ein einfaches Beispiel dafür ist ungebrochenes Sonnenlicht gegenüber Sonnenlicht durch Nebel (siehe Beispiele unten).

In dieser Fotografie habe ich das flache Abendlicht genutzt, um die Äderchen der Blätter leuchten zu lassen und den samtigen Pelz rund um das Blatt sichtbar zu machen. Der Hintergrund war im Schatten, deshalb leuchtet das Blatt so. Für eine ähnliche Fotografie empfehle ich starkes Abendlicht, damit die Sonne auch noch durch die Blattpigmentierung hindurchleuchten kann.

Gerade anders als beim Bild der Alchemilla habe ich hier einen Lichtfleck am Ende des Waldes genutzt, um der Schlüsselblume die volle Aufmerksamkeit zu verleihen. Der Lichtfleck zieht das Auge auf sich und kontrastiert mit den gelb-leuchtenden Blättern der Blüten. Als Eyecatcher wandert das Auge schlussendlich zum kleinen Käferchen, welches sich mit seiner dunklen Farbe am stärksten vom Licht abhebt.

In dieser Waldszene ermöglichte das durch den Nebel entstandene diffuse Licht eine mystische Atmosphäre. So gibt es keine klare Trennung von Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund mehr. Die Blickführung soll in dieser Fotografie vom klaren, scharfen, gesättigten Vordergrund zum Hintergrund hinüberführen und schlussendlich im weichen Licht enden.

Um die Hügel voneinander zu trennen, habe ich hier auf den richtigen Moment des Wolkenspiels gewartet, bis gewisse Hügel sonnenbeschienen waren und die anderen komplett im Schatten standen. So kontrastieren sie miteinander und ermöglichen eine grafische Abstraktion.