Tous les pros connaissent ces astuces photo
12 règles simples pour réussir vos photos
La photographie ne se résume pas à appuyer sur un déclencheur. C'est un art qui vous permet d’immortaliser des moments, de raconter des histoires et de partager des émotions. Que l’on soit débutant ou photographe confirmé, on ne cesse d’apprendre des techniques et d’appliquer de précieux conseil : c’est comme ça que l’on s’améliore.
Du réglage de l'ouverture à la composition photo optimale en passant par l'exploitation parfaite de la lumière, nous vous présentons dans cet article 12 conseils de pro éprouvés qui vous aideront à améliorer vos compétences photographiques et à prendre des photos impressionnantes.
1. Quand le soleil brille, utilisez une ouverture de 8
Le principe de cette règle est d'ouvrir le diaphragme à f/8 dans des conditions de forte luminosité afin d'obtenir une exposition adaptée et une bonne profondeur de champ. Elle est utile pour les photos de paysage et d'extérieur, car elle permet d'obtenir une image avec le premier plan et l’arrière-plan nets. Les programmes d'exposition automatique ne sont pas toujours performants en cas de forte luminosité, c'est pourquoi la sélection manuelle de l'ouverture 8 offre une fidélité des couleurs et une exposition plus fiables. Si toutefois l'exposition n'est pas idéale, il est possible d'adapter la vitesse d'obturation et de maintenir une faible valeur ISO.
2. Photographier le mouvement en ouvrant le diaphragme
Cette règle s'applique aux objets en mouvement. En effet, plus l'ouverture est grande (correspondant à un chiffre petit, par exemple f/2.8), plus le capteur reçoit de la lumière. Cela permet de réduire la vitesse d'obturation et d’obtenir des photos moins floues. Dans les situations avec beaucoup de mouvement, la vitesse d’obturation très rapide peut être compensée par une valeur ISO augmentée. Cependant, il faut tenir compte du bruit potentiel qui peut apparaître avec des valeurs ISO plus élevées. Utilisez également le mode autofocus continu (AI Servo sur Canon ou AF-C sur Nikon) pour faire la mise au point sur les sujets en mouvement.
3. Ouverture du diaphragme = arrière-plan flou
Plus l'ouverture est grande (chiffre petit comme f/2.8), plus la profondeur de champ est réduite, ce qui rend l'arrière-plan flou et fait ressortir le sujet. Cela crée un bel effet de bokeh, où les lumières d'arrière-plan apparaissent douces et esthétiques. Un diaphragme ouvert est particulièrement utile pour les portraits, afin de séparer clairement le sujet principal de l'arrière-plan.
4. Diaphragme fermé = grande profondeur de champ
Plus l'ouverture est petite (grande valeur d'ouverture comme f/8 à f/11), plus la profondeur de champ est importante, ce qui permet d'obtenir un premier plan et un arrière-plan nets. C’est notamment utile pour les photos de paysages et d'architecture, où les détails sont importants dans toutes les zones de l'image. Avec des ouvertures plus petites, le capteur reçoit moins de lumière, il faut donc adapter la vitesse d'obturation ou la valeur ISO pour garantir une exposition correcte. Cependant, une vitesse d'obturation plus lente favorise le flou du mouvement, c'est pourquoi un trépied est souvent utile.
Exemple d’effet des différentes ouvertures sur la profondeur de champ.
5. Profiter de la golden hour
La golden hour (heure d’or) a lieu deux fois par jour, dans l'heure qui suit le lever du soleil et dans l'heure qui précède le coucher du soleil, lorsque le soleil est bas et produit une lumière chaude et orangée. Cette lumière provoque de longues ombres et crée une atmosphère douce, qui rend très bien en portrait et en paysage. Pendant cette période, la lumière est plus douce et plus flatteuse. À l’inverse, le soleil écrasant de midi est à éviter, car il crée des ombres dures et peut brûler les parties claires de l'image, tandis que les parties sombres sont souvent effacées.
6. N'oubliez pas l'heure bleue
L'heure bleue a lieu au crépuscule, après le coucher du soleil. Le ciel est alors baigné de bleu, créant une atmosphère magique et apaisante. Les contrastes sont ainsi plus doux et la lumière a une qualité particulière parfaite pour les photos d'ambiance. Lorsqu'il fait presque nuit, vous pouvez utiliser une grande ouverture comme f/2.8 pour capturer plus de lumière et préserver cette belle atmosphère. Un trépied peut être utile pour permettre des temps d'exposition plus longs sans risquer de flou.
7. Attention au flash
S'il n'y a pas de soleil, le flash est là pour éclairer le sujet. Mais attention : un flash direct peut produire des ombres dures et surexposer le visage, avec un arrière-plan trop sombre. Pour éviter cela, utilisez un diffuseur qui adoucit la lumière du flash et la répartit plus uniformément. Vous pouvez également utiliser le flash de manière indirecte en le dirigeant vers un mur ou un plafond afin de diffuser la lumière.
Réglages de l’appareil photo sur l'écran : grille, ouverture, vitesse d'obturation et valeur ISO
8. Attention à la sensibilité (ISO)
Si vous préférez prendre des photos sans flash, ouvrez d'abord le diaphragme pour laisser entrer plus de lumière sur le capteur, puis adaptez la vitesse d'obturation. Si cela ne suffit pas, augmentez la sensibilité. Mais soyez prudent : à partir d'un certain point (800 à 1600 ISO selon l'appareil), du bruit peut apparaître sur l'image. Les appareils photo modernes disposent souvent d'une bonne réduction du bruit, mais il est tout de même conseillé de maintenir un ISO le plus bas possible. Un trépied peut également être utile pour permettre des temps d'exposition plus longs sans avoir à augmenter trop la sensibilité.
9. La règle des tiers pour une composition harmonieuse
Utilisez la grille de tiers pour placer vos sujets de manière plus intéressante. Cette règle consiste à diviser l'image en neuf cases de taille égale et à placer les éléments importants de la photo le long des lignes ou à leur intersection. Cette technique permet d'obtenir une composition plus équilibrée et qui guide mieux l'œil du spectateur. La règle des tiers peut être appliquée à tous les types de photographies, des paysages aux portraits.
10. Changer de perspective pour des photos plus intéressantes
Il est parfois nécessaire de changer de perspective, que ce soit en changeant de côté, en cherchant un point plus élevé ou en s'agenouillant pour trouver un cadrage plus intéressant. Des angles de vue différents donnent une toute nouvelle image d'un sujet et permettent des compositions réussies.
11. L'arrière-plan a son importance
En règle générale, l'arrière-plan d'une image doit être simple et discret afin de ne pas détourner l'attention du sujet principal. Un arrière-plan agité ou trop coloré peut perturber l'œil du spectateur et réduire l'impact de l'image. Cependant, l'inverse est souvent vrai pour les photos de paysage : un premier plan original peut donner de la profondeur à l'image et la rendre plus intéressante. Veillez à ce que l'arrière-plan complète le sujet principal et ne détourne pas l'attention.
12. Le format RAW pour une qualité d'image maximale
Si votre appareil photo numérique peut enregistrer des images au format RAW, ne vous privez pas de cette option. Les fichiers RAW ne sont pas compressés et contiennent plus d'informations sur l'image que les fichiers JPEG, ce qui permet un traitement ultérieur plus approfondi. Vous pouvez adapter l'exposition, la balance des blancs et de nombreux autres aspects de manière plus précise sans risquer de perdre en qualité. Bien que les fichiers RAW nécessitent plus d'espace de stockage et de post-traitement, ils offrent la plus grande flexibilité et la meilleure qualité d'image.
Afin d’élargir vos compétences, consultez d'autres astuces et conseils pour prendre de superbes photos. Et surtout, amusez-vous !
