Un album fotografico diverso dal solito: 5 consigli per creare un album artistico

Decidi che struttura vuoi dare al fotolibro. Che cosa vuoi comunicare? Le foto, i progetti o le collezioni devono susseguirsi in ordine cronologico, tematico o cromatico? Oppure forse per te questo aspetto non conta? Ho riflettuto a lungo su come procedere. Come è meglio presentare le collezioni: in ordine cronologico, tematico o cromatico (nel mio caso da colori molto scuri a più chiari)...? Alla fine per il mio progetto non ho scelto nessuna delle opzioni di cui sopra, perché per me era importante che la prima collezione nel libro fosse anche quella che colpisce e cattura subito chi la osserva. Quindi è stata la mia collezione preferita a determinare la struttura. Poi ho inserito le altre collezioni con un gioco di equilibri. Alcune collezioni sono più ampie e per altre invece ci sono solo poche fotografie. Per questo le ho alternate. Ho inserito prima una collezione più ampia e poi una più piccola e poi di nuovo una più grande, in modo da creare un’alternanza equilibrata.

All’inizio del libro volevo inserire qualche frase sull’artista/designer così da dare un’idea di chi fosse l’autrice delle opere rappresentate. Ho deciso di scrivere tutto in persiano, la sua lingua madre, oltre che in inglese. Personalmente mi è sembrato importante inserire una sua foto, perché un volto può far capire molto sulle opere. In caso di molti capitoli, potrebbe essere utile anche un indice. Per il mio progetto non l’ho ritenuto necessario.

In un album artistico/portfolio non è tanto importante aggiungere il più possibile bensì mostrare il meglio del proprio lavoro. L’aspetto difficile consiste nel selezionare le foto migliori e nel decidere cosa mostrare e cosa no. «Il troppo stroppia» vale anche per il layout dell’album. Lascia un po’ di spazio tra le immagini. Di tanto intanto lascia una pagina vuota. Un’immagine per pagina può essere sufficiente: sarà l’arte a parlare per sé. Naturalmente ogni tanto si possono inserire anche più foto per pagina, ma non dovrebbe essere la regola. Sfrutta la rilegatura ultrapiatta per posizionare una foto su una pagina doppia. Con questa rilegatura non è un problema neppure se un viso finisce al centro del libro.

A seconda del progetto, potrebbe essere necessaria una spiegazione oppure un’indicazione con la data di creazione. Ho chiesto alla mia amica se poteva scrivere un paio di frasi su ciascuna collezione, su quello che le passava per la mente all’epoca e su cosa l’ha portata a realizzare la collezione così com’è. E naturalmente volevo inserire i testi in persiano e anche in inglese. I suoi pensieri e le sue parole sono molto poetici e la scrittura persiana si adatta alla perfezione alle sue poesie. A ogni testo ho dedicato rispettivamente una pagina intera, anche se si trattava solo di un paio di righe. Così i testi ricevono l’importanza che meritano.

Puoi aggiungere anche le visioni, i piani per il futuro, le intenzioni o altri pensieri importanti sul tuo marchio di moda o sulla tua arte. Che cos’è importante per te quando crei arte/moda? Quali materiali usi e perché? Potresti rispondere a queste due domande all’inizio del libro, forse dopo la biografia del/della designer, così da fornire più informazioni sui progetti/sulle foto che seguono. I piani per il futuro e le visioni, invece, si addicono meglio alla fine. Come giusta conclusione e forse per invogliare alla lettura di un eventuale volume II?

Sono molto soddisfatta dell’album finito! Mi piacciono in particolar modo le pagine doppie con piega piatta e i meravigliosi ritratti. E non vedo l’ora di darlo alla mia amica Farzaneh. Sarà esposto nel suo Concept Store per la clientela. Un bel modo per ispirare i clienti e risvegliare il loro interesse.

Tutte le immagini di questo contributo sono di Martina Bisaz e sono soggette al suo copyright.