Photographie d’architecture: clichés d’intérieur

Les «cityscapes» (les paysages urbains) sont un genre particulier, mais entrent tout de même dans cette catégorie.

La photographie d’architecture «artistique» interprète en général plus librement l’architecture en exploitant les formes, les couleurs, la lumière et les ombres d’une géométrie particulière, d’un motif ou d’une partie du bâtiment. Elle place ces éléments dans un nouveau contexte. Cela crée un sujet nouveau et unique qui n’a pas forcément de lien avec le bâtiment lui-même, mais qui se sert de l’architecture comme d’un support pour faire passer un message.

La perspective à un point de fuite est le pendant de la précédente. Tous les bords qui entrent dans la profondeur de l’image convergent vers un seul et même point. Une telle orientation met particulièrement bien les motifs et les structures en valeur, tout comme un échelonnement de façades dans la profondeur du champ. Bien qu’elle semble un peu plus «plate», parce que l’édifice n’est plus présenté comme un volume, mais comme une surface (sa façade par exemple), cela peut cependant calmer l’image. La perspective centralisée peut provoquer un «effet d’aspiration» très intense vers l’unique pont de fuite.

CONSEIL: orienter sa photographie avec une extrême précision est capital pour réussir une perspective à un seul point de fuite. Une photographie dont le cadrage se veut orthogonal par rapport à la façade, mais dont l’angle d’orientation dévie légèrement, semble présenter des lignes convergentes qui devraient en fait être parallèles. Ces déformations sont très visibles et peu professionnelles.

La perspective à un seul point de fuite est extrêmement efficace dans le cas d’une construction symétrique. La symétrie est soulignée par l’unique pont de fuite et crée un fort effet de perspective.

CONSEIL: la symétrie est également donnée par les reflets de l’eau par exemple ou des surfaces réfléchissantes.

Quel que soit le type de perspective, il faut veiller à ce que les verticales dans l’image soient parallèles, en particulier pour les photographies d’architecture classiques. L’image de l’édifice paraît plus réaliste, précise et professionnelle.

Pour ce faire, il est crucial que l’appareil photo soit parfaitement horizontal. S’il pointe vers le haut (ou vers le bas), les lignes verticales «basculent» et divergent ou convergent vers le haut. Certes, les logiciels actuels (Lightroom ou Photoshop par exemple) permettent de correctement redresser les lignes convergentes, mais l’image est alors déformée et perd quelque peu de sa qualité. Les photographes professionnels utilisent donc des objectifs spéciaux (à bascule et à décentrement ou tilt/shift) qui, même avec des verticales parallèles, permettent de composer la photographie en conservant l’entier du bâtiment dans l’image.

Bien entendu, cette «règle» ne vous empêchent pas de prendre des clichés autrement que strictement de face. Parfois une prise de vue inhabituelle, par exemple en contre-plongée, est plus intéressante et en dit davantage sur un édifice que la photo d’architecture dite «classique».

Utilisées correctement, elles donnent du dynamisme et de la profondeur à l’image. Les diagonales ou les lignes incurvées sont idéales pour guider le regard. L’effet est tout à fait réussi lorsque l’objet à mettre en valeur se trouve au point d’arrivée de ces lignes. Il peut s’agir d’un élément isolé, d’une pièce intérieure ou d’un bâtiment entier. Les lignes directrices peuvent elles-mêmes être l’objet central de la photographie, surtout sur des clichés plus abstraits, par exemple avec un escalier en colimaçon.

Les cadres peuvent entrer dans la composition de l’image et aider à conduire le regard vers le centre de celle-ci. Cet effet de cadre peut être créé de diverses manières: avec la façade du bâtiment voisin, un élément de construction tel qu’un pilier, voire un meuble imposant. L’œil humain ayant tendance à être attiré par les zones claires de la photo, il est préférable que les éléments de cadrage soient plutôt de teinte sombre. À cet égard, il est également possible d’utiliser un vignettage léger (qui permet d’assombrir la périphérie de la photographie) en guise de cadre.

Néanmoins, il existe des situations dans lesquelles renoncer complètement à la présence humaine renforce l’effet pictural, par exemple en limitant la prise de vue à la géométrie ou aux effets d’un matériau. C’est le cas en particulier lorsque la construction présente des motifs qui semblent déjà très bigarrés, vivants ou agités. Faire entrer des personnages dans la composition pourrait surcharger l’image et affaiblir son effet.

Contrairement à ces éléments individuels qui ont tendance à matérialiser le bâtiment, l’utilisation de structures, de motifs et de répétitions peut rendre une photographie d’architecture plus abstraite. L’uniformité crée un effet pictural très accrocheur. Elle souligne non seulement l’intention de l’architecte, mais aussi l’approche choisie avec soin par le photographe.

Une anomalie dans une image qui présente un quadrillage strict ou des structures très régulières contribuera très certainement à calmer l’image et à créer une autre dynamique. La rupture de la monotonie arrive même à accentuer la régularité de l’ensemble.