Compact Lightroom/Photoshop

Il s’agit généralement d’optimiser le rendu des photos de votre appareil en vue de leur édition sur papier photo ou de leur impression. Les appareils photo numériques ou les téléphones portables font aujourd’hui de très bonnes photos, mais avec Lightroom ou Photoshop, vous pourrez en tirer encore bien davantage. En effet, il existe toujours des situations dans lesquelles les conditions ne sont pas optimales par la photographie ou, par exemple, le contour des nuages n’est pas visible. À vous de décider ce que vous désirez: des photos plus nettes ou plus contrastées? Ou une touche artistique? Je vais vous montrer ici quelques astuces efficaces pour mieux exploiter vos photos.

Le contraste d’une photo résulte du rapport entre la partie plus claire et la partie plus sombre. Les photos ayant un fort contraste ont de nombreuses teintes, sont nettes, fortes, colorées, vivantes. Typiquement, les photos contrastées sont prises lorsque le soleil brille. Un faible contraste signifie moins de teintes. L’image semble alors plate, molle, inexpressive. Ce sont typiquement les photos prises à l’ombre, par temps nuageux ou par brouillard. Les photos d’ambiance sont elles aussi souvent peu contrastées: cela peut donner beaucoup de charme.

Avec les réglages de base, vous pouvez ajuster votre photo de manière à obtenir un effet naturel. En effet, il n’est pas rare que les photos soient légèrement sur- ou sous-exposées, ou leurs couleurs un peu trop ternes.

Avec les réglages de base, les curseurs agissent sur l’ensemble de la photo et non à des endroits précis. Il est donc conseillé d’effectuer une optimisation légère et de déplacer les curseurs progressivement. Une photo trop retouchée est aussi mauvaise que si elle n’avait subi aucune correction.

En fonction de l’éclairage et des paramétrages de l’appareil, le rendu des photos peut être un peu terne et manquer de couleurs. En observant la photo, on distingue à peine si elle est authentique ou non. Je vais vous montrer ici comment réussir à dynamiser vos photos et leur donner des couleurs.

Dans cet exemple, nous utiliserons également le filtre Camera RAW dans Photoshop. Nous allons donner plus de couleurs à l’image à l’aide de quelques curseurs.

Dans cet exemple, nous utiliserons également le filtre Camera RAW dans Photoshop. Nous allons donner plus de couleurs à l’image à l’aide de quelques curseurs.

Une autre manière de saturer les couleurs est la saturation sélective, qui peut être gérée indépendamment dans les différentes zones de couleur. Dans Photoshop, sélectionnez Image > Corrections > Teinte/Saturation.

Plus la focale est courte, plus les lignes ont tendance à se chevaucher, ce qui donne une perspective qui n’est pas naturelle. Avec une distance focale normale de 50 mm, la vue de l’objet est plutôt naturelle. Avec un grand angle de 35 mm ou moins, la perspective sera toujours plus fortement marquée, ce qui entraîne une convergence des lignes. La position de l’appareil photo influe sur cette convergence. Plus l’appareil est incliné vers le haut (en contre-plongée), plus les lignes convergent. Lorsque l’appareil est orienté en plongée, vers un sujet situé sous l’appareil, les lignes convergent également, mais dans le sens inverse.

La perspective correspond très bien à nos capacités visuelles naturelles. Chacun est libre de décider dans quelle mesure faire entrer la perspective dans la composition comme moyen stylistique, s’il faut l’exagérer ou s’il faut corriger toutes les lignes convergentes. Il est possible d’exagérer ou de ne pas en faire assez dans un sens comme dans l’autre.

Dans l’exemple à droite, je vous montre ce que l’on obtient en corrigeant uniquement les lignes convergentes verticales dans Photoshop (ou par d’autres moyens) et sans tenir compte de la perspective horizontale. L’effet de telles corrections est très disgracieux et il vaut mieux s’en abstenir.

Les photos ayant des bords rectilignes ont souvent à la fois un horizon non plan et des lignes de perspective distordues, comme c’est le cas dans cet exemple. Voici comment vous pouvez corriger les deux problèmes à l’aide d’un filtre.

Pour réaligner les photos sur l’horizontale et la verticale, vous devez d’abord changer le nom Arrière-plan (avec l’icône du cadenas derrière) dans la palette des niveaux. Sans cela, les fonctions de correction ne sont pas disponibles et apparaissent en grisé.

Les poignées aux quatre coins de l’image permettent de réaligner la photo tout en corrigeant la perspective. Déplacez le curseur sur l’échelle en haut ou vers la droite, et à partir de là, tracez une ligne de guidage horizontale sur l’image. Celle-ci vous servira alors à redresser l’image horizontalement.